作者和他的作品的情缘似乎是相依相偎，共生死共荣辱的。
为什么这样定义呢？因为作家将自身的情感融入到了他的作品中,或是通过作品来表达他的各种情感,或是抒发他对于时代的不满和对于生活的向往。无论他的目的何在，他都不免暴露自己的生活状态。所以作品本身只是感情的载体,只是作者传情达意的工具。《尚书.尧典》中的“诗言志”，《毛诗序》中的“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，都说明了，作品有时候其实不需要多么华丽的辞藻，只要能够恰当的表达作者的志向、思想和感情就好。作品只是为作者的情感抒发服务的，所以透过作品我们或多或少可以看到这个作者的人生观和价值观。
而作者是文学生活的主体，他不单是写作作品的人，更是把自己对世界的独特审美体验通过作品传达给读者的人。所以作者需要具备深厚的文学素养，有不同的生活体验和深刻的生活感悟。然后根据自身的世界观、发展论以及对周围社会的看法和寄托书写自己的故事。虽然说，创作需要一定的想象力，但是正如杨绛在《将饮茶》中说的经验好比是黑暗里点的火，想象却是这团火发出的光，没有经验这团火，就不会有想象力所发出的光。而光照所及，远远超过火点的大小。可见个人的人生经验对一个作品的作用是多么大。这也就是所谓的，作品来源于生活却高于生活的真谛所在。
所以作者的命运往往是与作品相连的，作者如果是一个积极向上的人，那么他的作品也就是充满正能量的：而如果作者是一个消极厌世的人，那么他的作品也自然不会受到读者的喜欢，反而他的悲观情绪会反噬其身。虽然，个别经典的作品的主线不是作者本：人的人生经历或者自身经历的事情，但多数隐藏着作者自身的缩影。尤其在刻画人物的细节和心理上，多数都是作者本人借助主人公来诉说自己的心声。所以有“文如其人”，大概说的就是这个道理吧！
作品的风格便是作家人格品行的写照，二者可以相互鉴照。身为一个作家，我想他所创作的作品不仅是要给读者看，而且是需要引起自己内心的共鸣。如果你创作的风格趋向于对美好生活的憧憬，那么你整个人的精神也会为之焕发，你的生活也会越来越美好。这或许也是创作的意义所在吧！
作者与他们的作品总是藕断丝连的，作者的命运似乎也是作品情节发展的结局，所以这需要我们在创作时认清自己的方向，把握好自己的创作风格！
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